えんたんぬ哲学の道

若い頃にずっとバンド活動みたいなことをしていて･･、
で、バンド活動っていうのは人間関係の坩堝みたいなところがあって、
バンドをやっていると自然と人間関係に関する洞察が深まっていく。
また、小グループの中での自分の立ち居地や、小グループを如何に上手く成功へ導くか？といったマネジメントについても色々と捗る部分がある。
そんなことを言うとなんだか何処ぞやのビジネス書に書いてあるような口調になってしまうが、今回ここで書いておきたかったのはそういう、人間関係に関するノウハウやら洞察についてではない。
むしろどちらかと言えばマーケティングに関することだ。

バンドでそこそこ演奏が出来るようになって、そろそろライブなんかをやってみようかという段になり、いざお客さんを呼ぼうとする時、当初考えていた人数よりずっと僅かな数しか実際には呼べないという法則について、今回は語ろうと思う。その確率の低さについてだ。

素人バンドが最初にお客を呼んでライブをしようとするとき、
そのライブハウスの計らいやプランやスケジュールでやるのでもない限り、
当然、チケットの販売や営業も自分達でしなければならないわけだが、
最初に自分の頭の中で、あの人とあの人とあの人と････ってチケットを買ってくれそうな人を考えていって、大体２０人くらいの知り合いにチケットが売れるだろう･･と考える。
けれども、それらの人に来てくれるように頼んでみても、実際にチケットを買ってくれるのは僅か５人ほどだろう。
そしてその５人のうち、本当にライブに来てくれるのは１～２人居れば良い方で、０って場合だってあるだろう。
そうなるとライブは殆ど関係者しか居ないような中でやる羽目になる。
他の対バンバンドのメンバーだとか、それらが連れてきた僅かな客や、その友達やその彼氏彼女のみ。

最初の時点では２０人来ると思っていたとして、
５バンドで対バンしてそれぞれのバンドが同じ様に２０人連れてくると考えれば１００人が集まる計算になるが、会場には１５人とかそれくらいしか人が来てない。

この圧倒的な確率の低さという期待値を、バンドをやってきて学んだ。
あらかじめこの期待値を計算に入れて、その他の事に関しても取り組んでいくべきで、
これは実はブログ作りなんかでも言える。
というよりも、バンドの場合の例は必至に営業した結果でもあるのだが、ブログのアクセス数などは誰かに直接必至に営業するようなものでもない為、さらにこの確率は低い期待値になるだろう。

これぐらいの人が来てくれるだろうという当初の予測なんてまったくアテにならず、
信じられないくらい少ない人しか来てくれないのが、殆どのサイトの実情だろう。
さらにその僅かな来客の中から、実際にアフィを踏んでなにかしらお買い物してくれる人なんて極々少数になる。
しかもその僅かな売り上げの本当に僅かな部分しか報酬額にならないのが･･･どう考えてもおかしい。
それは企業がもう少し勉強して改善すべきだと思うけど、とにかくそんなもので、これは昔バンド活動をやっていたときにチケットを捌けなくて苦労するという経験に似てるな･･･と思ったのでした。

最近読んだとある有名ブログの管理人さんのインタビューにて、
４０万アクセスがあるのに一ヶ月の売り上げは僅か数万円だと言っていた。

この広告関係の収入の設定は業界全体でどうにかすべき問題だと思う。
もう少し皆が楽にwin-winの関係になって楽しんでいけるようにすべきなのではないだろうか･･･と。

最後に、
芸大を出た人が自己満足で個展やグループ展を開いても、それは如何に虚しいことか？ということについて書かれたネットで拾った以下の文章をコピペしておこうと思う。
↓

http://kitune.tumblr.com/page/57
カエラが私はアイドルなんかじゃないってどんなに叫んでも、
どうがんばってもアーティスト気取りの勘違い電波にしかみえないように、
フミヤートや米米のボーカルの人がアートだのいってるのが世間からは失笑を受けるような感じだったり。

私たち美大生というのもそのような人たちと同じ、なにも変わらない。
憧れるだの変わってるねーとか煽てられて泳がされている。
4年間使って最高に気持ちのいいオナニーを探求するかその虚しさに気付こうと葛藤しているに過ぎない。

結局デザインで言えば楽観的に就職→独立→有名になるとかいう空想を描き、
アートでは適当に賞をとる→展示の数をこなす→徹底的な営業
→留学→逆輸入→有名になるというようなことを妄想する。
歯を磨いてるのと磨けてるのは全く違うのだ。
展示なんてアホみたいなギャラリー代だして顔見知りが80%位来て、
適当に愛想をふりまきお世辞を頂き赤字に終わる。
内的にも外的にも生産性はほぼ皆無。
本物の絶賛／罵倒、ディスカッションなどの裸のリアクションも得るものもゼロに等しい。
他にもあるんだろうけど明確な得るものは
ポートフォリオに2008年ギャラリー名展示って書けるみたいな。
やったことないけどそう、きっとそう。そんなもんで満足できるのか。

ダンスや演劇やライブなど含むパフォーマンスも結局同じ。
動けば／顔が見えればアクティブなら自分を曝け出せば、それでいいのか。そういうことじゃない。
それは自己陶酔のなにものでもない。
全然リアルじゃない。そこになにも魅力を感じない。
適当に深夜～朝方の歌舞伎町歩いたほうが面白いものが沢山見れる。
周りがやってると私も展示しなきゃなんて焦りの気持ち半分以上で開催するんだろうけど。
そこに本当に伝えたいことがあるのか。
そんなやつらが必死に用語やらアーティスト名覚えてひけらかした話より
地形学とか吊り橋の強度の話聞いた方がよっぽど面白い。
そこになにかあるのだろうか。海洋堂の食玩もアートなら、それ以外はなにものでもない。
インスタレーションが空間を含めて作品なら、
アイデンティティーやオリジナリティーを誇示したいならギャラリー、展示というもの、
そこから疑うべきなのではないだろうか。
もっとハプニングに溢れエンターテイメント性が高くてもいい。
そして生きていくには利益を生み出さなければならない。