えんたんぬ哲学の道

クラシック音楽の話からいきなりジャパニーズＨＩＰ，ＨＯＰの話になるあたり、
これがえんたんぬブログである。

と言うわけで今回はジャパニーズＨＩＰ・ＨＯＰバブリー第三章（意味は不明)
アトミックボム第三の男こと「童子ーＴ」様の登場ＤＡ！

もともとＪ，ＲＡＰのノリって好きじゃなかったのだけど、
何かしらの流行を作り出そうと考えている者が、
現在進行形の流行にまったく関心が無いと言う様ではいけない！
などと大義名分を自分の中に作り、
始めは勉強の意味も含めて聴いてみたのがこの「童子−Ｔ　第三の男」
というアルバムだった。

僕は元々テクノやアンビエント、エレクトロ等が好きだった為、
Ｈｉｐ，Ｈｏｐなんてまったく受け付けないかと思っていたら
これがイイんだな。意外と。
最近のヒップホップはまず、音が綺麗だ。
そもそもｈｉｐ，ｈｏｐから派生したｔｅｃｈｎｏという音楽ジャンルの成り立ちを考えると、この二つの音楽ジャンルのどちらも好きであると言う自分の感性は根本的には間違っていないはずなのだ。
それに付け加えて最近のヒップホップの音の綺麗さ。
今までヒップホップを毛嫌いしていた「綺麗め好き｣の人でも受け入れやすくなっていると思う。

それでもＪ，ＲＡＰって　

「♪ワルそうな奴らはだいたい友達、裏の道歩き見て来たこの街」的な地元ワル的な内容のリリック(詞)がどうもダメ、受け付けないと言う人、
確かにそうです。僕もそうでした。実際彼らのワル的地元ネタ、そして極右嗜好、かなりダルイです。
童子ーＴもそのノリを如何なく発揮するタイプのアーティスト。
けれども　まぁ、その辺にだけ少し目をつぶって聴いてもらえれば、そのうち慣れます。ｗ

意外と泣ける詞なんかもあるんです。

今更かも知れないけれど、指揮者と言うのは、ただリズムに合わせて指揮棒を振っているだけの人、と言うわけではない。
いや、むしろ最も重要な役割を果たしている人なのである。

指揮者と映画監督、その他監督業はその役割が似ている。

映画監督は、まず脚本とか原作があって、それをどう解釈するか？という事から始まる。同じストーリーを読んでも、人によって解釈に違いが出る。極端に言えば、その同じ脚本を読んでも、｢悲しい話だ｣と感じる人もいれば、｢希望に満ちた話だ｣と感じる人もいる。皆がそれぞれの解釈の仕方で演じたり動いたりするとナカナカうまく行かない。完成した作品も何が言いたいのか分からない物になりかねない。そこで監督が、｢この作品は悲しい話なのだ！｣と決め、皆はその感性に従い動く。そしてその自分が決めたセンスから外にはみ出さないように皆を統制する。
だから例えば映画監督なら、ただ椅子に座って｢アクション！｣｢カット！｣と言っているだけの、誰でも出来る仕事、というわけではないのだ。全体の方向性を決める絶対的なセンスと影響力を持ち合わせていなければならない。

クラシック音楽の指揮者も、既にある楽譜(曲)をどう解釈し他の人にも分からせるのかと言う点において、映画監督と殆ど同じ大切な役割を果たしていると言える。

けれども、やっぱりやっていることはリズムに合わせて指揮棒を振っているだけじゃないか！？っと思う人も居るかもしれない。
そんな人には次の言葉をもって説明したい。
名指揮者カラヤンは、指揮者の役割について、次の様に答えている。

「あなた方は真っすぐな道を車で運転する時に、ハンドルにはまったく手を触れないで運転しますか？そうではないでしょう？微妙にハンドルを操作して車の位置を維持するでしょう？　私がしていることは大体そういうことなのです。」

最近、映画「アマデウス」のサントラをよく聴くんですが・・・、

もともとクラシック音楽は好きで良く聴いていたのだけれど、
特に最近はクラシックが一番楽な気持ちで聞けるのです。

自分の中ではクラシック音楽こそ、楽しく音を聴ける本当の｢音楽｣になりつつある。
それ以外の音楽は、いろんな感情とあいまって「音が苦（おんがく）」
になってしまっています。

疲れる。

ジョンレノンは子供の頃、スピーカーを抱きかかえるようにして
モーツァルトを聞いていたのだそうですが、モーツァルトの音楽を聴いていると
ジョンのその気持ちがよく分かるんです。

モーツァルトの音楽は、その人智を超えた不思議な能力によって縦横無尽に編みこまれた音の奥を覗いてみたくなる、
そんな心境に駆られるのです。

まるであの世の勝利を謳い上げたかのような荘厳さ・・。

ところで、常日頃、思うのだけれど、クラシック音楽というのは編み物に似ていると思うんです。
一番細かい繊維、これが一人の奏者の音。
この繊維が何本も集まり糸になる。今度はその糸も何本も集まって束になり、
その束が複雑に編みこまれていく。
そんなイメージが僕の中にはあるんです。

後世の指揮者はその複雑な編み込みを把握し、どの部分を緩めるか、そしてどの部分をキツク編むのか？という、
きっとそういった作業をしているのだと思います。
指揮者の役割についてはまた後日書くとして、
とにかく最近はモーツァルトに首ったけ！て事。

沢山出ているモーツァルトのＣＤ、どれでもいいので聴いてみて！
アマデウスのサントラはいいとこ取りなので最初は聴き易いと思います。

是は作りかけの第二東名の橋桁。

写真だと大きさが分かりづらいが、実際には目の錯覚かと思うほど、ひとつひとつがデカイ。怖さを感じるほどのデカさ。

数年前、静岡市安倍川上流で撮影。

走る車の車内から窓越しに撮影した写真です。

絵文字で表すなら、まさに

ゴシゴシ

(　ﾟдﾟ)
　
(つд⊂)ｺﾞｼｺﾞｼ
　
(；ﾟдﾟ)
　
(つд⊂)ｺﾞｼｺﾞｼ
　　_, ._
（；ﾟ Дﾟ） …？!

って感じだった。

ちょいと最近忙しい。

ブログの不具合もいっこうに治らん。

頼むぜライブドア。

ナンなんだこの改行位置は・・・。<br>忙しいって言うか疲れてるって言うか、とにかくそんな状態。毎日。

夏バテか？俺。

東京は夜の９時３０分。

突然の雷鳴。

ゴロゴロなんて言う半端な物じゃなく、

炸裂音が鳴り響く豪雨。

自分自身が部屋や車の中など、濡れない安全地帯にいるときの雨は気持ちが良い。

もっと降れ！　もっと降れ！

世界が水に没してしまう位の豪雨を密かに期待しているのは何故だろう？

何故ならここは安全装置を作動させた安全圏。その上僕は安全策をとっている。

僕の部屋はノアの箱舟。

このブログを読んでいる人だけ乗せてあげることにしようと思う。

先着１０名様。（１５００円　１ドリンク）

ｗｗｗ

地元静岡で撮った写真。

特に意味は無いけども何故か心惹かれた物や風景をアップしてみるテスト。

昨日、こんなイベントがあった。

ちょっと説明が面倒臭いので以下コピペ。ｗ

■『The Record of the Record of the Time』
　　　ー　ローリー・アンダーソン『時間の記録』展　関連イヴェント

　■出演:F.J.O.S.S.
　（クリスチャン・フェネス、スティーヴ・ジャンセン、小山田圭吾、
　　スクーリ・スヴェリソン、坂本龍一）、他。
　■日時:2005年8月8日（月）午後7時00分〜
　■会場:NTT インターコミュニケーション・センター内特設スペース
　■住所:東京都新宿区西新宿3-20-2　東京オペラシティタワー４階
　■入場料:1000円（1ドリンク付）
　■主催:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
　　　　　URL: http://www.ntticc.or.jp
　　　　　E-mail: query@ntticc.or.jp
　■制作協力:エピファニーワークス　http://www.epiphanyworks.net/
　■協力:キャブ、PROMAX、エム・トレス、アイ・エス・エー
　■お問い合わせ:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
　　　　　　　　フリーダイヤル:0120-144199

　＊チケットの前売り／予約はございません。
　　8月8日（月）午前10：00よりICCにて整理番号付き入場券を発売いたします。
　
　■企画概要:
　　7月22日（金）よりICCで開催されるローリー・アンダーソン『時間の記録』展。
　　日本初の本格的な回顧展となる本展覧会で、同時期に日本ツアーのため
　　ニューヨークから来日中の坂本龍一とそのツアー・メンバーによる
　　スペシャル・セッションを行なうことになりました！
　　ローリー・アンダーソンのバンドの音楽監督を務める
　　スクーリ・スヴェリソンをはじめ、
　　mego@ICCで初来日を果たしたクリスチャン・フェネズなど、
　　ローリー、そしてICCとゆかりのある音楽家を含むメンバーが
　　どのような演奏を繰り広げるのか、ご期待ください。
　　美味しくかつ斬新なビーガンフード（動物性のものを使わないベジタリア
ンフード）
　　とドリンク（Cafe Eight提供　http://cafe8.jp/）、
　　DJの音楽と共にくつろぎながらお楽しみ下さい。

こりゃ行かない手はない。って事で朝から並びに行って来まして、

先着３００人の所、２９６番でチケットＧＥＴッーーー！！！！

危なかった・・。

で、一度家に帰って６時頃、再度会場へ。

って、結局６００人くらい会場に入れてるし！！ｗ

まぁ　いいや。　皆で楽しもうぜ。この素敵な時間を教授と６００人で分かち合おう！

７：３０頃遂に始まりなすった。

初めて教授を生で見たよ！！

そこで演奏された音楽は、あくまでもその場での即興演奏ということで、

今ひとつ盛り上がりの様な物の無いライブではあったが、今回は元々そういうコンセプトのライブ。「戦メリ」とか演奏しなかったけど、個人的には「現代アート」としての音楽のあり方を再確認できて良かった。

今回演奏された音楽は坂本作品で言えば「愛の悪魔」のサントラの様な感じと言えば、分かる人には分かるだろうか？

とにかくショワ〜ジョワ〜〜ピチョ〜〜ンとかいうシンセ特有のノイズ音の様な音の掛け合いで構成されていた。

小山田先生もギターやら何かしらの機械をいろいろといじくって変な音出して遊んでました。

良かった・・。ちょっと退屈な感じもしかけたけど、最終的には気持ちよくなったし・・。う〜ん・・。まあ、イイんじゃない？って感じだった。（１０００円だしな）

詳しくは本家坂本龍一のｔｏｕｒ　ｂｌｏｇ　で。　（今回の写真もあります。）

それより、２９５番のａｍｉｎｏ様（当ってる？）昨日はありがとうございました。

ローリーアンダーソンがルーリードの奥さんだ！とか、スティーヴジャンセンがデヴィッドシルビアンの弟だ！とか、そういうのもっと教えて下さい。ｗ　　いや、マジで。

ライブドアブログのリニューアルに伴うデータ移行が、

ようやく当ブログにも適用されたっぽい。

が、不具合もそれに伴っている状態。